纵观20世纪,
中国书法艺术人才辈出,前赴后继,
活跃着一大批如沙孟海、于右任、沈尹默等
才华横溢的书法家。
年《中国书法》杂志
组织群众和专家无记名投票,
评选出了“20世纪十大杰出书法家”,
名单依得票多少为序分别是:
吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、
沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。
吴昌硕
吴昌硕(-)
浙江安吉人,名俊、俊卿,
原字仓石,中年后更字昌硕,
七十岁后以字行,别号老缶。
中国近、现代书画艺术
发展过渡时期的关键人物,
“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。
·篆书三言联
吴昌硕的楷书学习唐代颜鲁公;
隶书学习汉代石刻;
篆书学习石鼓文;
行书学习黄庭坚、王铎风格。
中年以后,
博览众多金石原件及拓本,
选择石鼓文为主要临摹对象。
数十年间,反复钻研,
并不以刻意模仿徒求形似为满足,
参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等
文字的体势笔意,
故所作石鼓文
凝练遒劲,自出新意,风格独特。
60岁后喜将石鼓文字集语书写对联。
晚年以篆隶笔法作草书,
笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。
·《篆书临石鼓文》轴,北京故宫博物院藏
·石鼓文四条屏,浙江省博物馆藏
·篆书十一言对联,浙江省博物馆藏
林散之
林散之(-)
祖籍安徽和县,生于江苏江浦,
原名以霖,号散之。
诗人、书画家,尤擅草书。
被誉为“草圣”,其草书被称之为“林体”。
·林散之《题画诗一首》纸本
林散之是“大器晚成”的典型,
也正因为其出大名很晚,
数十年寒灯苦学,
专心致志,积学厚,涵养富,
不仅其书法功底至深,
且又因其做人之真诚
和在诗词绘画等多方面的成就,
滋养了其书之气、韵、意、趣,
使之能上达超凡的极高境界。
·林散之行书四言联年作
林散之自言:
“六十岁前,我游骋于法度之中。
六十岁后稍稍有数,就不拘于法。”
观其作品,确如其言。
大约此前的作品,虽格调、意韵甚好,
但用笔与结字均在高度的理性把握之中,
观赏时可以感觉得到。
六十岁后所书循法度而能轻松自如,
游刃有余,从而有天趣流露,
此即其所谓“不拘于法”。
·林散之《酒逢礼爱五言联句》年作
大约七十岁后所书,
强调个性、追求天趣成为其审美的主导倾向,
创作中用笔大为放开,
不同状态下作书即有不同的情意介人,
故作品一时有一时之气象。
·林散之《生天成佛》年10月
八十岁后进入自由之境,
作书时已无法度意识,
落笔皆随意、随兴为之,
出神入化,意趣天成。
此时作品,笔墨变化妙不可言,
往往不见点画与结字形态之具象,
但其虚灵超脱的墨象
似无意中受看法度的调控,
有无尽的内蕴,令人捉摸不透,玩味不尽。
·舟过枭矶有怀于古年作
·不俗即仙骨多情乃佛心
·林散之草书代表作《毛泽东词清平乐?会昌》
康有为
康有为(-)
广东南海人,
原名祖诒,字广厦,号长素、更生。
戊戌变法、百日维新的主要推动者之一。
康有为书法早年学王羲之、欧阳询、赵孟頫,
后从学朱九江,
宗法欧阳通、虞世南、柳公权、颜真卿,
又力学张芝、索靖、皇象章草,
后又转学苏轼、米芾、钟繇等,
自谓执笔用朱九江法,
临碑用包世臣法,用墨浸淫于南北朝。
康有为是继阮元、包世臣后又一大书论家。
在书学理论上持见多有偏激。
他所著的《广艺舟双楫》
从理论上全面地系统地总结碑学的一部著作,
提出“尊碑”之说,
大力推崇汉魏六朝碑学。
对帖学一系则作全面否定,
即使象赵之谦这样以帖写碑的人
都逃脱不了频频讥讽。
他认为“古今之中,惟南碑与魏为可宗”,
并列出其“十美”:
一曰魄力雄强,二曰气象浑穆,
三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,
五曰意态奇逸,六曰精神飞动,
七曰兴趣酣足,八曰骨法洞达,
九曰结构天成,十曰血肉丰美。
然有论者以此为坐标比照康氏本人的创作,
谓其心有余而力稍逊,
仍未能摆脱早年的帖学窠臼。
于右任
于右任(-)
陕西三原人,原名伯循,字右任,
别署刘学裕,号古愚,
笔名神州旧主、太平老人。
于右任早年是同盟会成员,
长年在国民政府担任高级官员,
同时也是中国近代书法家。
·于右任草书杜甫诗一首
其书法特点
是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意,
可谓融碑帖于一炉。
尤擅草书,被誉为“当代草圣”。
曾创作《标准草书》,
擅诗文著作有《右任诗存》、《右任文存》、《于右任书法》等。
·于右任行草
于右任草书是怀素小草的继承和强化,
其草书的意义在于,
他第一个将魏碑和小草书打通成一片,
为碑学开创出一个新境界,
为后人开拓了一条新途径,
使后来的习碑者避免了许多盲目的探索。
·于右任行草五言联
于右任把写字当作一种乐趣,
每日临帖不辍,
每罄一罐则大呼:“取墨来!”
早年,于右任常背一个褡裢袋,
里面仅有两个印章,
倘有人求字,
提笔就写、拿章便盖,从不收钱。
故三教九流索墨者,直如过江之鲫。
于右任为人写字,
不看来者的职位与身份,
标准是他喜不喜欢。
·于右任行书五言联
·于右任草书七言联
·于右任草书七言联
毛泽东
毛泽东(-)
湖南省湘潭韶山冲人,字润之。
中国共产党的创始人之一,
曾任中国共产党中央委员会主席、
中央军事委员会主席、中华人民共和国主席。
·要做人民的先生,先做人民的学生
为湖南省立第一师范学校题词
其在政务之余喜爱诗词,
书法擅狂草,用笔恣意、气势磅礴,
章法洁构变化万千,
著有《毛泽东选集》五卷,
遗墨辑有《毛泽东书集手迹选》、《毛泽东题词墨迹选》、《毛泽东手书古诗词选》等。
·天天进步为叶志强题词(年7月1日)
毛泽东8岁进私塾,
对毛笔字的书写产生了极大的兴趣,
自此与翰墨结下不解之缘。
他曾说:
“字要写得好,就得起得早;
字要写得美,必须勤磨炼;
刻苦自励,穷而后工,才能得心应手。
学字要有帖,帖中要发挥。”
毛泽东主张习字要有体,
但不一定完全受一种体的限制,
要兼学并蓄,广采博收,
有自己的创新,自己的风格特点,
要能适用,雅俗共赏,才能引人入胜。
·星星之火,可以燎原
其独特的"毛体"书法艺术已为书法界所公认,
受到了中国广大书法家爱好者的推崇和喜爱。
各种关于毛体书法艺术的书籍、字画
也都相继出版发行,
现今中国各地成立了专门研究毛体书法的学会、研究会、艺术馆、创作中心。
喜爱毛泽东书法的书法爱好者认为,
他晚年草书臻于炉火纯青,
直笔劲书,汪洋恣肆,任意挥洒,
线条奔放呈左斜势,动感强烈。
·江山如此多娇
·东风压倒西风
·首都民兵师
沈尹默
沈尹默(-)
浙江湖州人。
原名君默,字中,号秋明、瓠瓜。
民国初年,书坛有“南沈北于(于右任)”之称。
著名文学家徐平羽先生,
谓沈老之书法艺术成就:
“超越元、明、清,直入宋四家而无愧。”
谢稚柳认为:
“数百年来,书家林立,盖无人出其右者”。
已故台北师大教授、国文研究所所长林尹先生
赞沈老书法:“米元章(米芾)以下”。
·沈尹默《临伊阙佛龛碑》
沈尹默的人生是“书法人生”,
一辈子主要心血
都熔铸在书法创作、书法理论建设
和书法人才培养当中。
他的书法以“二王”体系为本体,
又具有当代性创新的妍美流畅的经典书风。
他强调“妍美”
使得筋和骨都内擫在他流畅的用笔当中,
不有意把字写得粗发乱服筋骨外露一览无余,
而是蕴藏在行笔的风神爽朗之中,
深蕴中国文化“绵中藏针”的书卷气审美精神,
让人玩味再三。
·楷书《书晋王右军题笔阵图后》局部
沈尹默在笔法、笔势、笔意等书学理论上
同样有精深的造诣,
写出了不少书论著作,
撰写了一系列的书法论稿,
从微观的角度对书法艺术及其技法进行探索,
建立了独特的沈尹默书法体系。
化古开今,
在传承中创新,在阐释中发展,
把笔法问题讲解清楚通透,
对现代教育体制中的
书法研究、书法教育、书法普及
做出了重大贡献。
·沈尹默《行书鲁迅诗联句》
·沈尹默《行书马骏山开七言联》
·沈尹默行书
沙孟海
沙孟海(-)
浙江鄞县人,
原名文若,号石荒、兰沙。
曾任中国书协副主席、浙江省书协主席、西冷印社社长。
著有《沙孟海论书从稿》、《沙孟海书法集》、《沙孟海翰墨生涯》等。
·沙孟海书《陈君夫人墓志》
沙孟海一生亲历民国以来现代书法的发展,
50岁以前
书法广涉篆、隶、真、行、草各体,
晚年尤精行草书,
气酣势疾,刚健有力,韵味沉厚,雄浑遒劲,
卓然成家,被誉为“书坛泰斗”。
在书法上,
沙孟海受康有为、吴昌硕影响,
代表了北碑雄强一路而开一代风气,
无论篆隶楷草,
在书法史上均占有重要地位,
尤以行草书最佳。
即使在沙先生耄耋之年仍治学严谨,
有口皆碑。
在他的关门弟子中,
虽谈不上哪个最令他省心,
门下众多弟子,
吕国章、朱关田、祝遂良、陈振濂等
都没少在他的严谨中深受其教。
·沙孟海《篆书和平奋斗直幅》
沙先生一生尤善擘窠榜书,海内无匹,
被世人誉为
“真力弥满,吐气如虹,
海内榜书,沙翁第一”。
其作气势宏大,点画精到,
富现代感,以气胜,且字越大越壮观,
此非胸有浩然之气不能致也,
为当代书风典范。
谢无量
谢无量(-),
四川乐至人。
原名蒙,字大澄,
后易名沈,号无量,别署啬庵。
近代著名学者、诗人、书法家。
著有《中国大文学史》、《中国哲学史》、《诗经研究》、《佛学大纲》、《楚辞新论》、《谢无量书法》等。
·舍弟言归未果
谢无量在书坛独树一帜。
因受山居生活及老庄思想研究的影响,
他的“字结体”随性而起,毫无拘束,
因此被誉为归真返璞之“孩儿体”,
得到了众人的认可。
于右任对他的书法甚为赞异,
说他是“干柴体”,
笔笔挺拔,别有一种韵味。
沈尹默也曾赞曰:
“无量书法,上溯魏晋之雅健,
下启一代之雄风,笔力扛鼎,奇丽清新。”
·题屈原像
谢无量不以书家自称,
他是一个学者,
把书法和诗都作为抒写自己胸襟的一种方式,
他真正花费在书法上的时间也多是用于读帖。
他与鲁迅是同种类型的“书家”,
他们的书法好像是不讲求法,
而那些耐人回味的东西
却自然随意地从字里行间流露了出来,
是学养、天分
和对书法传神写意的本质特点的超悟
成就了他们的书法。
·札记
·致马一浮札
·“长歌小睡”联
齐白石
齐白石(-),
湖南湘潭人。
原名纯芝,字渭清,
后改名璜,字萍生,号白石,
别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。
精诗文、绘画、篆刻、书法。
齐白石曾在自述中提到,
他的书法启蒙于馆阁体。
27岁时到韶塘胡家读书,
见到胡沁园、陈少蕃两位老师
都是学晚清湖南籍书法家何绍基,
于是他开始学习何体,
临学何绍基书法十余年几可乱真。
中年后,他书画力追冬心,
其所书《借山吟馆诗草》
点画丰腴,结体稍扁,俨然有金冬心遗风。
白石先生曾自评:
“诗词第一,篆刻第二,
书法第三,绘画第四”。
齐白石书法主要以行草书与篆书见长。
行草在融李北海、何绍基、吴昌硕后为一炉,
最终化为自己成熟的书风,
多用于书名、题识、书写日记、便笺等。
无论是他的行书、篆书还是楷书,
在用笔上有一个共同点就是万豪齐力,
因势下笔,逆势行笔,
在纸笔相争中尽见涩辣之势。
齐白石对于他所心仪的书家都能用心体悟,
临池不辍,浸淫很深,不浅尝辄止,
故均颇得神髓。
他把“妙在似与不似之间”的道理
体会得很深刻,
他曾说:
“我是学习人家,不是模仿人家,
学的是笔墨精神,不管外形像不像。
不要学习人家的短处,
更不要把人家的长处体会错而变成了狂怪,
因而就误入了歧途。”
李叔同
李叔同(-),
祖籍浙江平湖,生于天津。
名文涛,字叔同、息霜。
著名音乐家、美术教育家、
书法家、戏剧活动家,
年出家,
释名演音,法号弘一,后为佛教律宗高僧。
李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。
他的书法早期脱胎魏碑,
笔势开张,逸宕灵动。
后期则自成一体,冲淡朴野,温婉清拔。
特别是出家后的作品,
更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。
这是绚烂至极的平淡、
雄健过后的文静、
老成之后的稚朴,
恰如他自我表白的那样:
“朽人之字所示者,
平淡、恬静、冲逸之致也。”
关于李叔同的一生,
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我的前半生,后半世丨李叔同
他的书法犹如浑金璞玉,
清凉超尘,精严净妙,
闲雅冲逸、富有乐感,
朴拙中见风骨,以无态备万态,
将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆
蕴涵书艺之中,
闻字犹闻佛法,
爱而宝之者顿生欢喜心,得者珍如拱壁,
堪称中国历代书法中的逸品。
临近中年放弃诸艺和身外之物遁入空门后,
惟书法不缀,
书写佛语,广结善缘,普度众生,
秉持文艺应“以人传文艺,不以文艺传人。”
他既是才气横溢的艺术教育家,
也是一代高僧,
“二十文章惊海内”的大师。
将中国古代的书法艺术推向了极至,
“朴拙圆满,浑若天成”,
鲁迅、郭沫若等人
都以得到大师一幅字为无上荣耀。
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