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口水帖二十世纪最伟大的书法家

来源:九龙根 时间:2020/9/2
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纵观20世纪,

中国书法艺术人才辈出,前赴后继,

活跃着一大批如沙孟海、于右任、沈尹默等

才华横溢的书法家。

年《中国书法》杂志

组织群众和专家无记名投票,

评选出了“20世纪十大杰出书法家”,

名单依得票多少为序分别是:

吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、

沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。

吴昌硕

吴昌硕(-)

浙江安吉人,名俊、俊卿,

原字仓石,中年后更字昌硕,

七十岁后以字行,别号老缶。

中国近、现代书画艺术

发展过渡时期的关键人物,

“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。

·篆书三言联

吴昌硕的楷书学习唐代颜鲁公;

隶书学习汉代石刻;

篆书学习石鼓文;

行书学习黄庭坚、王铎风格。

中年以后,

博览众多金石原件及拓本,

选择石鼓文为主要临摹对象。

数十年间,反复钻研,

并不以刻意模仿徒求形似为满足,

参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等

文字的体势笔意,

故所作石鼓文

凝练遒劲,自出新意,风格独特。

60岁后喜将石鼓文字集语书写对联。

晚年以篆隶笔法作草书,

笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。

·《篆书临石鼓文》轴,北京故宫博物院藏

·石鼓文四条屏,浙江省博物馆藏

·篆书十一言对联,浙江省博物馆藏

林散之

林散之(-)

祖籍安徽和县,生于江苏江浦,

原名以霖,号散之。

诗人、书画家,尤擅草书。

被誉为“草圣”,其草书被称之为“林体”。

·林散之《题画诗一首》纸本

林散之是“大器晚成”的典型,

也正因为其出大名很晚,

数十年寒灯苦学,

专心致志,积学厚,涵养富,

不仅其书法功底至深,

且又因其做人之真诚

和在诗词绘画等多方面的成就,

滋养了其书之气、韵、意、趣,

使之能上达超凡的极高境界。

·林散之行书四言联年作

林散之自言:

“六十岁前,我游骋于法度之中。

六十岁后稍稍有数,就不拘于法。”

观其作品,确如其言。

大约此前的作品,虽格调、意韵甚好,

但用笔与结字均在高度的理性把握之中,

观赏时可以感觉得到。

六十岁后所书循法度而能轻松自如,

游刃有余,从而有天趣流露,

此即其所谓“不拘于法”。

·林散之《酒逢礼爱五言联句》年作

大约七十岁后所书,

强调个性、追求天趣成为其审美的主导倾向,

创作中用笔大为放开,

不同状态下作书即有不同的情意介人,

故作品一时有一时之气象。

·林散之《生天成佛》年10月

八十岁后进入自由之境,

作书时已无法度意识,

落笔皆随意、随兴为之,

出神入化,意趣天成。

此时作品,笔墨变化妙不可言,

往往不见点画与结字形态之具象,

但其虚灵超脱的墨象

似无意中受看法度的调控,

有无尽的内蕴,令人捉摸不透,玩味不尽。

·舟过枭矶有怀于古年作

·不俗即仙骨多情乃佛心

·林散之草书代表作《毛泽东词清平乐?会昌》

康有为

康有为(-)

广东南海人,

原名祖诒,字广厦,号长素、更生。

戊戌变法、百日维新的主要推动者之一。

康有为书法早年学王羲之、欧阳询、赵孟頫,

后从学朱九江,

宗法欧阳通、虞世南、柳公权、颜真卿,

又力学张芝、索靖、皇象章草,

后又转学苏轼、米芾、钟繇等,

自谓执笔用朱九江法,

临碑用包世臣法,用墨浸淫于南北朝。

康有为是继阮元、包世臣后又一大书论家。

在书学理论上持见多有偏激。

他所著的《广艺舟双楫》

从理论上全面地系统地总结碑学的一部著作,

提出“尊碑”之说,

大力推崇汉魏六朝碑学。

对帖学一系则作全面否定,

即使象赵之谦这样以帖写碑的人

都逃脱不了频频讥讽。

他认为“古今之中,惟南碑与魏为可宗”,

并列出其“十美”:

一曰魄力雄强,二曰气象浑穆,

三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,

五曰意态奇逸,六曰精神飞动,

七曰兴趣酣足,八曰骨法洞达,

九曰结构天成,十曰血肉丰美。

然有论者以此为坐标比照康氏本人的创作,

谓其心有余而力稍逊,

仍未能摆脱早年的帖学窠臼。

于右任

于右任(-)

陕西三原人,原名伯循,字右任,

别署刘学裕,号古愚,

笔名神州旧主、太平老人。

于右任早年是同盟会成员,

长年在国民政府担任高级官员,

同时也是中国近代书法家。

·于右任草书杜甫诗一首

其书法特点

是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意,

可谓融碑帖于一炉。

尤擅草书,被誉为“当代草圣”。

曾创作《标准草书》,

擅诗文著作有《右任诗存》、《右任文存》、《于右任书法》等。

·于右任行草

于右任草书是怀素小草的继承和强化,

其草书的意义在于,

他第一个将魏碑和小草书打通成一片,

为碑学开创出一个新境界,

为后人开拓了一条新途径,

使后来的习碑者避免了许多盲目的探索。

·于右任行草五言联

于右任把写字当作一种乐趣,

每日临帖不辍,

每罄一罐则大呼:“取墨来!”

早年,于右任常背一个褡裢袋,

里面仅有两个印章,

倘有人求字,

提笔就写、拿章便盖,从不收钱。

故三教九流索墨者,直如过江之鲫。

于右任为人写字,

不看来者的职位与身份,

标准是他喜不喜欢。

·于右任行书五言联

·于右任草书七言联

·于右任草书七言联

毛泽东

毛泽东(-)

湖南省湘潭韶山冲人,字润之。

中国共产党的创始人之一,

曾任中国共产党中央委员会主席、

中央军事委员会主席、中华人民共和国主席。

·要做人民的先生,先做人民的学生

为湖南省立第一师范学校题词

其在政务之余喜爱诗词,

书法擅狂草,用笔恣意、气势磅礴,

章法洁构变化万千,

著有《毛泽东选集》五卷,

遗墨辑有《毛泽东书集手迹选》、《毛泽东题词墨迹选》、《毛泽东手书古诗词选》等。

·天天进步为叶志强题词(年7月1日)

毛泽东8岁进私塾,

对毛笔字的书写产生了极大的兴趣,

自此与翰墨结下不解之缘。

他曾说:

“字要写得好,就得起得早;

字要写得美,必须勤磨炼;

刻苦自励,穷而后工,才能得心应手。

学字要有帖,帖中要发挥。”

毛泽东主张习字要有体,

但不一定完全受一种体的限制,

要兼学并蓄,广采博收,

有自己的创新,自己的风格特点,

要能适用,雅俗共赏,才能引人入胜。

·星星之火,可以燎原

其独特的"毛体"书法艺术已为书法界所公认,

受到了中国广大书法家爱好者的推崇和喜爱。

各种关于毛体书法艺术的书籍、字画

也都相继出版发行,

现今中国各地成立了专门研究毛体书法的学会、研究会、艺术馆、创作中心。

喜爱毛泽东书法的书法爱好者认为,

他晚年草书臻于炉火纯青,

直笔劲书,汪洋恣肆,任意挥洒,

线条奔放呈左斜势,动感强烈。

·江山如此多娇

·东风压倒西风

·首都民兵师

沈尹默

沈尹默(-)

浙江湖州人。

原名君默,字中,号秋明、瓠瓜。

民国初年,书坛有“南沈北于(于右任)”之称。

著名文学家徐平羽先生,

谓沈老之书法艺术成就:

“超越元、明、清,直入宋四家而无愧。”

谢稚柳认为:

“数百年来,书家林立,盖无人出其右者”。

已故台北师大教授、国文研究所所长林尹先生

赞沈老书法:“米元章(米芾)以下”。

·沈尹默《临伊阙佛龛碑》

沈尹默的人生是“书法人生”,

一辈子主要心血

都熔铸在书法创作、书法理论建设

和书法人才培养当中。

他的书法以“二王”体系为本体,

又具有当代性创新的妍美流畅的经典书风。

他强调“妍美”

使得筋和骨都内擫在他流畅的用笔当中,

不有意把字写得粗发乱服筋骨外露一览无余,

而是蕴藏在行笔的风神爽朗之中,

深蕴中国文化“绵中藏针”的书卷气审美精神,

让人玩味再三。

·楷书《书晋王右军题笔阵图后》局部

沈尹默在笔法、笔势、笔意等书学理论上

同样有精深的造诣,

写出了不少书论著作,

撰写了一系列的书法论稿,

从微观的角度对书法艺术及其技法进行探索,

建立了独特的沈尹默书法体系。

化古开今,

在传承中创新,在阐释中发展,

把笔法问题讲解清楚通透,

对现代教育体制中的

书法研究、书法教育、书法普及

做出了重大贡献。

·沈尹默《行书鲁迅诗联句》

·沈尹默《行书马骏山开七言联》

·沈尹默行书

沙孟海

沙孟海(-)

浙江鄞县人,

原名文若,号石荒、兰沙。

曾任中国书协副主席、浙江省书协主席、西冷印社社长。

著有《沙孟海论书从稿》、《沙孟海书法集》、《沙孟海翰墨生涯》等。

·沙孟海书《陈君夫人墓志》

沙孟海一生亲历民国以来现代书法的发展,

50岁以前

书法广涉篆、隶、真、行、草各体,

晚年尤精行草书,

气酣势疾,刚健有力,韵味沉厚,雄浑遒劲,

卓然成家,被誉为“书坛泰斗”。

在书法上,

沙孟海受康有为、吴昌硕影响,

代表了北碑雄强一路而开一代风气,

无论篆隶楷草,

在书法史上均占有重要地位,

尤以行草书最佳。

即使在沙先生耄耋之年仍治学严谨,

有口皆碑。

在他的关门弟子中,

虽谈不上哪个最令他省心,

门下众多弟子,

吕国章、朱关田、祝遂良、陈振濂等

都没少在他的严谨中深受其教。

·沙孟海《篆书和平奋斗直幅》

沙先生一生尤善擘窠榜书,海内无匹,

被世人誉为

“真力弥满,吐气如虹,

海内榜书,沙翁第一”。

其作气势宏大,点画精到,

富现代感,以气胜,且字越大越壮观,

此非胸有浩然之气不能致也,

为当代书风典范。

谢无量

谢无量(-),

四川乐至人。

原名蒙,字大澄,

后易名沈,号无量,别署啬庵。

近代著名学者、诗人、书法家。

著有《中国大文学史》、《中国哲学史》、《诗经研究》、《佛学大纲》、《楚辞新论》、《谢无量书法》等。

·舍弟言归未果

谢无量在书坛独树一帜。

因受山居生活及老庄思想研究的影响,

他的“字结体”随性而起,毫无拘束,

因此被誉为归真返璞之“孩儿体”,

得到了众人的认可。

于右任对他的书法甚为赞异,

说他是“干柴体”,

笔笔挺拔,别有一种韵味。

沈尹默也曾赞曰:

“无量书法,上溯魏晋之雅健,

下启一代之雄风,笔力扛鼎,奇丽清新。”

·题屈原像

谢无量不以书家自称,

他是一个学者,

把书法和诗都作为抒写自己胸襟的一种方式,

他真正花费在书法上的时间也多是用于读帖。

他与鲁迅是同种类型的“书家”,

他们的书法好像是不讲求法,

而那些耐人回味的东西

却自然随意地从字里行间流露了出来,

是学养、天分

和对书法传神写意的本质特点的超悟

成就了他们的书法。

·札记

·致马一浮札

·“长歌小睡”联

齐白石

齐白石(-),

湖南湘潭人。

原名纯芝,字渭清,

后改名璜,字萍生,号白石,

别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。

精诗文、绘画、篆刻、书法。

齐白石曾在自述中提到,

他的书法启蒙于馆阁体。

27岁时到韶塘胡家读书,

见到胡沁园、陈少蕃两位老师

都是学晚清湖南籍书法家何绍基,

于是他开始学习何体,

临学何绍基书法十余年几可乱真。

中年后,他书画力追冬心,

其所书《借山吟馆诗草》

点画丰腴,结体稍扁,俨然有金冬心遗风。

白石先生曾自评:

“诗词第一,篆刻第二,

书法第三,绘画第四”。

齐白石书法主要以行草书与篆书见长。

行草在融李北海、何绍基、吴昌硕后为一炉,

最终化为自己成熟的书风,

多用于书名、题识、书写日记、便笺等。

无论是他的行书、篆书还是楷书,

在用笔上有一个共同点就是万豪齐力,

因势下笔,逆势行笔,

在纸笔相争中尽见涩辣之势。

齐白石对于他所心仪的书家都能用心体悟,

临池不辍,浸淫很深,不浅尝辄止,

故均颇得神髓。

他把“妙在似与不似之间”的道理

体会得很深刻,

他曾说:

“我是学习人家,不是模仿人家,

学的是笔墨精神,不管外形像不像。

不要学习人家的短处,

更不要把人家的长处体会错而变成了狂怪,

因而就误入了歧途。”

李叔同

李叔同(-),

祖籍浙江平湖,生于天津。

名文涛,字叔同、息霜。

著名音乐家、美术教育家、

书法家、戏剧活动家,

年出家,

释名演音,法号弘一,后为佛教律宗高僧。

李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。

他的书法早期脱胎魏碑,

笔势开张,逸宕灵动。

后期则自成一体,冲淡朴野,温婉清拔。

特别是出家后的作品,

更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。

这是绚烂至极的平淡、

雄健过后的文静、

老成之后的稚朴,

恰如他自我表白的那样:

“朽人之字所示者,

平淡、恬静、冲逸之致也。”

关于李叔同的一生,

有兴趣的朋友也可以回看:

我的前半生,后半世丨李叔同

他的书法犹如浑金璞玉,

清凉超尘,精严净妙,

闲雅冲逸、富有乐感,

朴拙中见风骨,以无态备万态,

将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆

蕴涵书艺之中,

闻字犹闻佛法,

爱而宝之者顿生欢喜心,得者珍如拱壁,

堪称中国历代书法中的逸品。

临近中年放弃诸艺和身外之物遁入空门后,

惟书法不缀,

书写佛语,广结善缘,普度众生,

秉持文艺应“以人传文艺,不以文艺传人。”

他既是才气横溢的艺术教育家,

也是一代高僧,

“二十文章惊海内”的大师。

将中国古代的书法艺术推向了极至,

“朴拙圆满,浑若天成”,

鲁迅、郭沫若等人

都以得到大师一幅字为无上荣耀。

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